​《阮郎归》原文及赏析

《阮郎归》原文及赏析

《阮郎归》作品介绍

《阮郎归·南园春半踏青时》是宋代文学家欧阳修创作的词作。此词描写的是一位女子于仲春时节踏青时的见闻以及由此而产生的相思之情。词分上下两片，上片主要写春日郊外的秀丽景*和女子的见闻；下片由写景转入抒情，抒发了女子的相思之苦。全词清秀典雅，迤逦飘逸，借景抒情，情景交融，回环委婉，是词人的作品中极为典型的一首小词。

《阮郎归》原文

阮郎归

南园春半踏青1时，风和2闻马嘶3。青梅如豆柳如眉4，日长5蝴蝶飞。

花露重（zhòng），草烟6低，人家帘幕7垂。秋千慵困8解罗衣9，画堂10双燕归。

《阮郎归》注释

1、踏青：春日郊游。唐宋踏青日期因地而异。有正月初八者．也有二月二日或三月三日者。后世多以清明出游为踏青。

2、风和：春风暖和。

3、马嘶：指游人车马的声音。嘶，叫。

4、青梅如豆柳如眉：青梅结得像豆子那么大，柳叶长得像美人的眉毛。后世多以此句描绘明媚的春日风景。

5、日长：过了春分的节令，白天渐渐长了。这里还有整个白天的意思。

6、草烟：形容春草稠密。

7、帘幕：帘子和帷幕。

8、慵（yōng）困：困倦。

9、罗衣：香罗衫。

10、画堂：彩画装饰的堂屋。

《阮郎归》原文翻译

在南郊的园林中游春，和暖的春风中，时时听到马的嘶鸣。青青的梅子，才豆粒一样大小，细嫩的柳叶，像眉毛一般秀灵。春日渐长，蝴蝶飞得多么轻盈。

花上露珠晶莹，春草茂密如烟，这户人家已放下窗帘。她荡罢秋千格外疲倦，轻解罗衣床上眠，伴她的只有梁上双燕。

创作背景

从内容上看，这是一位少妇怀人念远的词作。词中描写的时间是春半的一个黄昏；地点是南园到寝室。主人公是一位思念远人的少妇；事件是因少妇到南园游春而引起的自己感情经历的回忆。

《阮郎归》赏析

这首词表现的是思妇怀人的情绪，内心情感的流露十分含蓄。通篇没有直说思念的地方，也没有直呈愁怨的言语；但春光大好，游园不能令“她”情意欢畅，园中荡秋千也不闻盈盈笑语，一切只是默默，终而无言无绪欲拥衾独眠。说明女主人公并不是因春光和悦、暖风熏人而娇慵易倦。而是“别有一般滋味在心头”。

上片写女子游南园所闻所见。所选择加以表现的声音、景物都有极丰富的含义。“春半踏青时”，仲春时节，花繁艳、草丰茂，正是一年春光最美的时候，人们会在此时结伴踏青。这里突出两种意味：一是大好春光欲与所思之人分享而不能；二是此际虽是春之繁盛之时，但同时也是将衰之日。好景易逝、时光空流，好不容易历尽凄凉秋意、*封冬雪，迎来春光，却仍是盼不回远人。“青梅如豆柳如眉”，梅子结于枝头清晰可见，柳叶也已非“陌头柳*”之鹅黄新绿，而是已长如女子修修黛眉。这仍是以外物的变化，暗示时光的流逝，叹怨远人“可怜春半不还家”。“风和”句，写听觉感受。春天不仅景繁丽，音亦繁闹无比：莺嗔燕咤、欢声笑语、笙歌管弦等等，可写之声极多，但女主人公耳际只徘徊着风声与马鸣。其实女主人公充耳不闻春之“乐”音，在于她内心愁闷：想当日作别之时，“他”如何不是身跨骏马、扬鞭远去；如今别人家的游子勒马而归，自己却独独等不回“他”。因此写马声亦是写愁思。末句“日长”正是“春日迟，日迟独坐天难暮”之意，无伴、失伴倍觉时光难熬。而蝶又双飞，追绕花丛之间，愈发惹动相思之情。这几句无一处写情，但又无一处不含情。

下片，写女子独在园中已许久，暮*来临，露上娇花，凝珠如泪，草锁轻烟，春气低迷。望邻家重帷深下，知天时已晚，不禁长叹。秋千荡罢，困懒无聊。痴坐无绪，返至屋中。点灯亦是独坐，且不堪忆共剪烛花之情，不如向梦中去，或可忘却，或可一见。总之女主人公此时已是心力交瘁，不愿再思再想。然而无意抬头，却见“双燕”栖于画栋之上。真燕还是画燕并无关碍，关键是在古人心中“燕”向来少有独飞之时，“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁”“双燕双飞绕画梁，罗帷翠被郁金香”“双燕”实喻夫妇*相伴，则此时见“双燕”，少妇只能痛断肝肠。

这首词深于言情，善于写景，情蕴景中，以景结情。读后颇有低回欲绝，余音袅袅之致，代表了欧词和婉、深隽的特*。

名家评论

沈际飞《草堂诗馀正集》卷一：景物闲远。又云：帘垂则燕栖，栖则在梁，妥甚。

黄苏《蓼园词选》：是人是物，无非化日舒长之意，望而知为治世之音，词家胜象。

陈世修《阳春集序》：“观其思深辞丽，均律调新，真清奇飘逸之才也。”

俞陛云《唐五代两宋词选释》：先写春早之景，后言春昼之人，但言日长人倦。“秋千”二句不着欢愁，风情自见。南国美景如画，春*撩人。写景句含婉转之情，可谓情景两得。词家之妙诀也。

《阮郎归》作者介绍

欧阳修（1007－1072），北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士，吉州吉水（今属江西）人。天圣进士。官馆阁校勘，因直言论事贬知夷陵。庆历中任谏官，支持范仲淹，要求在*上有所改良，被诬贬知滁州。官至翰林学士、枢密副使、参知政事。王安石推行新法时，对青苗法有所批评。谥文忠。主张文章应明道、致用，对宋初以来靡丽、险怪的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一；诗风与其散文近似，语言流畅自然。其词婉丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》，对宋代金石学颇有影响。有《欧阳文忠集》。

第2篇：《阮郎归》全文赏析

《阮郎归》有二，均属南曲南吕宫。其一字句格律与词牌同，但多仅用其前半阕或后半阕，用作引子;其一与词牌不同，用作过曲。接下来，小编为您介绍了《阮郎归》全文赏析，欢迎欣赏与借鉴。

原文：

绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉(亦写作“水沈”)烟，棋声惊昼眠。

微雨过，小荷翻，榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。

全文赏析：

这首词写的是初夏时节的闺阁生活，采用从反面落笔的手法，上片写静美，而从听觉入手，以声响状环境之寂;下片写动美，却从视觉落笔，用一幅幅无声画来展示大自然的生机。整首词淡雅清新而又富于生活情趣。

上片写初夏已悄悄来到一个少女的身边。“绿槐高柳咽新蝉”，都是具有初夏特征的景物：枝叶繁茂的槐树，高大的柳树，还有浓绿深处的新蝉鸣声乍歇，一片*凉幽静的庭院环境。“熏风初入弦”，又是初夏的气候特征。熏风，就是暖和的南风。古人对这种助长万物的风曾写有《南风》歌大加赞颂：“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮。南风之时兮，可以阜吾民之财兮。”据《礼记·乐记》载：“昔者，舜作五弦之琴以歌《南风》。”意即虞舜特制五弦琴为《南风》伴奏。这里的“熏风初入弦”，是说《南风》之歌又要开始入管弦被人歌唱，以喻南风初起。

由于以上所写的景物分别诉诸于视觉(绿槐、高柳)、听觉(咽新蝉)和触觉(熏风)，使初夏的到来具有一种立体感，鲜明而真切。“碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠”，进入室内描写。碧纱窗下的香炉中升腾著沉香(即水沉)的袅袅轻烟。碧纱白烟相衬，不仅具有形象之美，且有异香可闻，显得幽静闲雅。这时传来棋子著枰的响声，把正在午睡的女主人公惊醒。苏轼有《观棋》四言诗，其序云：“独游庐山白鹤观，观中人皆阖户昼寝，独闻棋声于古松流水之间，意欣然喜之。”诗句有云：“不闻人声，时闻落子。”这首词和这首诗一样，都是以棋声烘托环境的幽静。而棋声能“惊”她的昼眠，读者可以想象，在这么静的环境中，她大概已经睡足，所以丁丁的落子声便会把她惊醒。醒来不觉得余倦未消，心中没有不快，可见首夏清和天气之宜人。

下片写这个少女梦醒来以后，尽情地领略和享受初夏时节的自然风光。歇拍二句，写弄水叶面，琼珠碎而复圆，更觉清新可爱。“微雨过、小荷翻，榴花开欲燃”，又是另一番园池夏景。小荷初长成，小而娇嫩，一阵细雨过去，轻风把荷叶翻转;石榴花*本鲜红，经雨一洗，更是红得像火焰。这生机，这秀*，大概使这位少女陶醉了，于是出现了又一个生动的场面：“玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”这位女主人公索*端著漂亮的瓷盆到清池边玩水。水花散溅到荷叶上，像珍珠那样圆润晶亮。可以想见，此时此刻这位少女的心情也恰如这飞珠溅玉的水花一样，喜悦，兴奋，不能自持。

在苏轼之前，写女*的闺情词，总离不开相思、孤闷、疏慵、倦怠、种种弱质愁情，可是苏轼在这里写的闺情却不是这样。女主人公单纯、天真、无忧无虑，不害单相思，困了就睡，醒了就去贪赏风景，拨弄清泉。她热爱生活，热爱自然，愿把自已融化在大自然的美*之中。这是一种健康的女*美，与初夏的勃勃生机构成一种*的情调。苏轼的此种词作，无疑给词坛，尤其是给闺情词，注入了一股甜美的清泉。

描写是这首词的主要表现方法。它注意景物的描写、环境描写与人物描写的交叉运用，从而获得了很好的艺术效果。上片由绿槐、高柳、鸣蝉、南风等景物描写与碧纱窗、香烟、棋声等环境描写，以及午梦初醒的人物描写共同构成一幅有声有*的初夏闺情图。下片又以微雨、小荷、榴花等景物描写与洗弄清泉的人物描写结合，构成一幅活泼自然的庭园野趣图，女主人公的形象卓立其间。同时他还注意了动态描写，且不说“棋声惊昼眠”、“玉盆纤手弄清泉”的人物活动，就是景物也呈现出某种动感。小荷为微雨而翻动，可以想见它的迎风摇曳之姿。榴花本是静物，但用了一个“燃”字，又使它仿佛动了起来。这些动态描写对活跃气氛，丰富画面无疑起了有益的作用。此词景中含情，将众多的景物以情纬之，故散而不乱，给人以整体感。

作者善于抓住细微的心理感受并在无形中将客观环境的细微变化加以对比，通过景物描写、环境描写，构成一幅活泼自然的庭园野趣，并在其中寄寓女主人公的单纯、天真和对自然、对生活的热爱。词中的少女形象，与一般闺情词中疏慵倦怠、孤闷愁苦的女*形象截然不同，充满了美好清新的勃勃生机和青春气息，给人以耳目一新的感觉。作品中活泼健康的少女形象，与初夏时节富有生气的景物、环境，构成了一种*、清丽、灵动的情调，令人流连忘返。

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第3篇：阮郎归宋词赏析

阮郎归

绍兴乙卯大雪行鄱阳道中

向子湮

江南江北雪漫漫。遥知易水寒。同云深处望三关。断肠山又山。

天可老，海能翻。消除此恨难。频闻遣使问平安。几时鸾辂还。

副标题指出本词写于“绍兴乙卯”，即高宗绍兴五年（1135），这时由于名将岳飞，韩世忠等屡次击败金及伪齐的*队，南宋的*事形势显得十分有利，具备进取中原的力量，但由于高宗等人的畏敌主和，只图苟安而不思进取，作者就是在这种情况下写下此词。

首两句写作者风尘仆仆于鄱阳（今江西波阳县）道上，正值大江南北风雪迷漫，想起靖康二年（1127）徽钦二宗被俘北去，至今已近十年。“易水”，源出河北易县附近，是战国时燕国南面的疆界。《战国策·燕策》载有燕太子送荆轲事，“至易水上，既祖，取道……又前而为歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”。这是“易水寒”的出处，意味着生离死别和誓杀强敌。女词人李清照在高宗建炎二、三年间曾有诗讥刺苟安求和之辈，“南来尚怯吴江冷，北狩应悲易水寒。”这里的“易水寒”与本词一样，都是指中原的沦丧和帝王被俘不回的耻辱。

“同云”两句，从“遥知”生发而来。“同云”亦作“彤云”，指下雪前密布天空的*云。“三关”，泛指中原关塞。极目北望，只见山外有山，连绵不断，自己所熟悉的花都汴京和中原父老，已经是不可能见到了。思念及此，怎不令人心碎欲绝。

下片承上而来。“天可老”三句是痛心国耻未雪。“天可老”，李贺《金铜仙人辞汉歌》有“天若有情天亦老”之句，汉乐府《上邪》则云：“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”这里化用其意，指出天本不会老，海也不可能翻，但即使天会老，海能翻，要消除北宋覆亡的靖康之耻却是难上加难，几乎比天老、海翻还要困难。

“频闻”两句表达了作者切盼和怀疑的心情。经常听说朝廷派遣使臣去金国向二帝问候，如高宗建炎三年五月，以洪皓为大金通问使。绍兴二年遣潘致尧等为金*前通问使，附茶、*、金币进二帝（指徽、钦二宗），绍兴四年遣章谊等为金国通问使；但究意何时两帝才能返回南宋呢？鸾，本为车上的鸾铃；辂，是车上的横木，此处以鸾辂代表帝王的车驾。

作者在这结束的两句中针对主和派打着“迎还二圣，恢复中原”的旗号，实际上却在顺应着高宗不可告人的内心活动，即是并不打算部署*事力量，挥师北上，只求屈膝苟安，称帝于江左。这是因为如果南宋出师节节获胜，金国就会送还二帝，而他就得让位于钦宗。高宗既无北上恢复中原之意，二帝也不可能南归，亡国之恨也就难以消除。作者不能明说，只是以“频闻”、“几时”进行暗示，使读者领会其弦外之音。

第4篇：《阮郎归》诗词赏析

阮郎归①晏几道

旧香残粉似当初，人情恨不如。一春犹有数行书，秋来书更疏。

衾凤冷②，枕鸳孤，愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚，那堪和梦无。

[注释]

①阮郎归：词牌名。首见李煜词。又名《碧桃春》、《醉桃源》、《宴桃源》、《濯缨曲》。

②衾凤：衾上所绣之凤凰。枕鸳：枕上所绣之鸳鸯图案，实指凤衾、鸳枕。

[赏析]

此词写思归之怨。写虽然情人负心，改变了初衷，而且也怨恨其人情淡薄，却宁愿独守寂寞，不改初衷。“旧香残粉”与“人情”对比，写人情不如物，写美人情怀依旧而情郎薄情。他自离别后春天只有简单书信，秋天信更少。下阕写佳人的思念和独处之悲，只得靠酒宽慰。这是以生活情境写内心愁绪。结尾二句写梦虽是虚幻，总可聊以慰藉受伤的心，更何况梦也没有！一种由相思上相怨到绝望的意境，层次分明地加以表达，语淡情深。

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第5篇：《阮郎归·初夏》赏析

阮郎归·初夏

苏轼

绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉(亦写作“水沈”)烟，棋声惊昼眠。

微雨过，小荷翻，榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。

赏析

这首词写的是初夏时节的闺阁生活，采用从反面落笔的手法，上片写静美，而从听觉入手，以声响状环境之寂;下片写动美，却从视觉落笔，用一幅幅无声画来展示大自然的生机。整首词淡雅清新而又富于生活情趣。

上片写初夏已悄悄来到一个少女的身边。“绿槐高柳咽新蝉”，都是具有初夏特征的景物：枝叶繁茂的槐树，高大的柳树，还有浓绿深处的新蝉鸣声乍歇，一片*凉幽静的庭院环境。“熏风初入弦”，又是初夏的气候特征。熏风，就是暖和的南风。古人对这种助长万物的风曾写有《南风》歌大加赞颂：“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮。南风之时兮，可以阜吾民之财兮。”据《礼记·乐记》载：“昔者，舜作五弦之琴以歌《南风》。”意即虞舜特制五弦琴为《南风》伴奏。这里的“熏风初入弦”，是说《南风》之歌又要开始入管弦被人歌唱，以喻南风初起。由于以上所写的景物分别诉诸于视觉(绿槐、高柳)、听觉(咽新蝉)和触觉(熏风)，使初夏的到来具有一种立体感，鲜明而真切。“碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠”，进入室内描写。碧纱窗下的香炉中升腾著沉香(即水沉)的袅袅轻烟。碧纱白烟相衬，不仅具有形象之美，且有异香可闻，显得幽静闲雅。这时传来棋子著枰的响声，把正在午睡的女主人公惊醒。苏轼有《观棋》四言诗，其序云：“独游庐山白鹤观，观中人皆阖户昼寝，独闻棋声于古松流水之间，意欣然喜之。”诗句有云：“不闻人声，时闻落子。”这首词和这首诗一样，都是以棋声烘托环境的幽静。而棋声能“惊”她的昼眠，读者可以想象，在这么静的环境中，她大概已经睡足，所以丁丁的落子声便会把她惊醒。醒来不觉得余倦未消，心中没有不快，可见首夏清和天气之宜人。

下片写这个少女梦醒来以后，尽情地领略和享受初夏时节的自然风光。歇拍二句，写弄水叶面，琼珠碎而复圆，更觉清新可爱。“微雨过、小荷翻，榴花开欲燃”，又是另一番园池夏景。小荷初长成，小而娇嫩，一阵细雨过去，轻风把荷叶翻转;石榴花*本鲜红，经雨一洗，更是红得像火焰。这生机，这秀*，大概使这位少女陶醉了，于是出现了又一个生动的场面：“玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”这位女主人公索*端著漂亮的瓷盆到清池边玩水。水花散溅到荷叶上，像珍珠那样圆润晶亮。可以想见，此时此刻这位少女的心情也恰如这飞珠溅玉的水花一样，喜悦，兴奋，不能自持。

在苏轼之前，写女*的闺情词，总离不开相思、孤闷、疏慵、倦怠、种种弱质愁情，可是苏轼在这里写的闺情却不是这样。女主人公单纯、天真、无忧无虑，不害单相思，困了就睡，醒了就去贪赏风景，拨弄清泉。她热爱生活，热爱自然，愿把自已融化在大自然的美*之中。这是一种健康的女*美，与初夏的勃勃生机构成一种*的情调。苏轼的此种词作，无疑给词坛，尤其是给闺情词，注入了一股甜美的清泉。

描写是这首词的主要表现方法。它注意景物的描写、环境描写与人物描写的交叉运用，从而获得了很好的艺术效果。上片由绿槐、高柳、鸣蝉、南风等景物描写与碧纱窗、香烟、棋声等环境描写，以及午梦初醒的人物描写共同构成一幅有声有*的初夏闺情图。下片又以微雨、小荷、榴花等景物描写与洗弄清泉的人物描写结合，构成一幅活泼自然的庭园野趣图，女主人公的形象卓立其间。同时他还注意了动态描写，且不说“棋声惊昼眠”、“玉盆纤手弄清泉”的人物活动，就是景物也呈现出某种动感。小荷为微雨而翻动，可以想见它的迎风摇曳之姿。榴花本是静物，但用了一个“燃”字，又使它仿佛动了起来。这些动态描写对活跃气氛，丰富画面无疑起了有益的作用。此词景中含情，将众多的景物以情纬之，故散而不乱，给人以整体感。

作者善于抓住细微的心理感受并在无形中将客观环境的细微变化加以对比，通过景物描写、环境描写，构成一幅活泼自然的庭园野趣，并在其中寄寓女主人公的单纯、天真和对自然、对生活的热爱。词中的少女形象，与一般闺情词中疏慵倦怠、孤闷愁苦的女*形象截然不同，充满了美好清新的勃勃生机和青春气息，给人以耳目一新的感觉。作品中活泼健康的少女形象，与初夏时节富有生气的景物、环境，构成了一种*、清丽、灵动的情调，令人流连忘返。

第6篇：《阮郎归》宋词赏析

●阮郎归

晏几道

天边金掌露成霜，云随雁字长。

绿怀红袖趁重阳，人情似故乡。

兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。

欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠！

晏几道词作鉴赏

此词写于汴京，是重阳佳节宴饮之作。词中感喟身世，自抒怀抱，虽写抑郁之情，但并无绝望之意。

全词写情波澜起伏，步步深化，由空灵而入厚重，音节从和婉到悠扬，适应感情的变化，整着词的意境是悲凉凄冷的。

起首两句以写秋景起，点出地点是京城汴梁，时序是深秋，为下文的“趁重阳”作衬垫。汉武帝长安建章宫建高二十丈的铜柱，上有铜人，掌托承露盘，以承武帝想饮以求长生的“玉露”。承露金掌是帝王宫中的建筑物，词以“天边金掌”指代宋代汴京景物，选材突出，起笔峻峭。但作者词风不求以峻峭胜，故第二句即接以闲淡的笔调。白露为霜，天上的长条云彩中飞出排成一字的雁队，云影似乎也随之延长了。这两句意象敏妙，满怀悲凉，为全词奠定了秋气瑟瑟的基调。三、四两句将客居心情与思乡之情交织来写，用笔细腻而蕴涵深厚，一方面赞美故乡人情之美，表达出思乡心切的情怀，另一方面又赞美了重阳友情之美，表达了对友情的珍惜。

过片从《离骚》中“纫秋兰以为佩”和杜牧“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”化出的“兰佩紫，菊簪黄”两句，写出了人物之盛与服饰之美，渲染了宴饮的盛况。接下来一句，写词人仕宦连蹇，陆沉下位，情绪低落，不得不委屈处世，难得放任心情，今日偶得自，于是不妨再理旧狂，甚至“殷勤”而“理”，以不负友人的一片盛情。况周颐《蕙风词话》卷二说：“‘绿杯’二句，意已厚矣。‘殷勤理旧狂’，五字三层意：狂者，所谓一肚皮不合时宜，发见于外者也。狂已旧矣，而理之，而殷勤理之，其狂若有甚不得已者。”试想，本是清狂耽饮的人，如今要唤起旧情酒兴，还得“殷勤”去“理”才行，此中的层层挫折，重重矛盾，必有不堪回首、不易诉说之慨，感情的曲折，自然把意境推向比前更为深厚的高度。结尾两句：“欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。”由上面的归结，再来一个大的转折，又引出很多层次。词人想寻求解脱、忘却，而他自己又明知这并不能换来真正的欢乐，这是真正的悲哀。《蕙风词话》又说：“‘欲将沉醉换悲凉’，是上句注脚；‘清歌莫断肠’仍含不尽之意。”此乃中肯之语。词之结句，竟体空灵，包含着万般无奈而聊作旷达的深沉苦楚，极尽回旋曲折、一咏三叹之妙。“兰佩紫”二句，承上片“人情”句的含蓄转为宽松：“殷勤”句随着内容的迅速浓缩，音节也迅速转向悠扬：“欲将”二句，感情越来越深沉、曲折，音节也越来越悠扬、激荡。谭献评周邦彦《兰陵王》词的“斜阳冉冉春无极”句，说“微吟千百遍，当入三昧，出三昧。”读晏几道这首词的最后三句，使人也有同样的感觉，因为它的意境、音节配合得极有韵味和感染力，妙处须细细体会。

《宋词举》中云：“小山多聪俊语，一览即知其胜。此则非好学深思，不能知其妙处。”此词正说明了这一点。

纵观全词，尽管作者那种披肝沥胆的真挚一如既往，但经历了许多风尘磨折之后，悲凉已压倒缠绵；虽然还有镂刻不灭的回忆，可是已经害怕回忆了。